спектакль Вий (Театр им. И. Кочерги) Киев Театр имени Ивана Франка
«ВИЙ» (народная быль)
М. Гоголь. Театр им. И. Кочерги, Киев
На сцене Театра им. И. Кочерги в Киеве – спектакль по мотивам известного произведения Н. Гоголя. Это самое сценическое прочтение по мотивам, а не буквальное воспроизведение текста, и в этом, собственно, одна из его главных сил. Режиссер-постановщик и автор инсценизации Петр Авраменко оставляет в центре гоголевскую мистичность, но ведет историю по-своему: через украинскую песенность, живой юмор, резкие эмоциональные переходы и драматизм, который здесь не для эффекта, а для внутреннего напряжения.
В этой версии еще хорош школы. Важно то, как он звучит на сцене. Гоголевский мир здесь не делится на простое «реальное» и «выдуманное». Напротив, оба измерения все время пересекаются, заходят друг на друга, спорят между собой. Бытовое вдруг становится причудливым, мистическое — почти ощутимым, а обычная человеческая слабость постепенно оборачивается чем-то более страшным.
Две души, которые не могут выйти из круга
В центре этой истории — Хома и Панночка. Две заблудшие души, две фигуры, будто обреченные ходить рядом со своим страхом, виной и тем, от чего уже не удается отвлечься. Один не может покаяться. Вторая не способна простить. Казалось бы, между этими двумя точками должен найтись хоть какой-то выход, но именно его они и не видят. Поэтому их противостояние не угасает, а только набирает силу.
И дело не только в них. Этот узел затягивает всех, кто оказывается рядом. Чужой ужас, чужая слабость, чужая тьма здесь быстро перестают быть чужими. Они переходят от одного к другому, держат в напряжении, сбивают с дороги, заставляют кружить по замкнутому кругу. Именно поэтому спектакль работает не как отдельная страшная история, а как значительно более широкий разговор — о человеке, который не может преодолеть самого себя, о растущем внутри страхе и последствиях, от которых уже не спрятаться.
Гоголь, мистика и сцена, где все происходит рядом
Петр Авраменко спектакле есть и тревога, и темный юмор, и жуткая неопределенность, когда до последнего не знаешь, где граница между действительностью и бредом. Но в то же время постановка не замыкается только на мистическом. В ней есть живой народный нерв, ощутимая мелодика украинских песен, человеческая раскрепощенность, интонации, в которых рядом уживаются смех и напряжение. Поэтому сценическая история не выглядит холодной или декоративной — она двигается, дышит, цепляет эмоционально.
Герои Гоголя здесь не музейные тени и не застывшие литературные образы. Они существуют так, будто весь этот странный и тревожный мир происходит прямо сейчас, совсем близко. И именно поэтому на первый план выходит не только мистика как таковая, но и человеческий выбор, внутренняя слабость, неспособность остановиться вовремя или сказать главное тогда, когда еще можно что-то изменить. Есть что-то, что медленно, но неотвратимо подводит всех к пределу. И только Вий…
А что дальше — лучше увидеть своими глазами. На такие представления не хочется пересказывать все до конца. Их следует прожить в зале, вместе с героями, в том странном столкновении реального и потустороннего, которое у Гоголя всегда звучит особенно сильно.
