спектакль Земля Киев 2025-12-30 18:00 Театр имени Ивана Франка
- Давид Петросян – Режиссер-постановщик, художник-постановщик, автор сборной музыки
- Наталья Рудюк - Художник по костюмам
- Владимир Гданский - Музыкальный руководитель
- Андрей Кононенко – Художник по свету
- Сергей Пантюшенко – Художник по свету
- Павел Наталушко - Звукорежиссер
- Дмитрий Дрозов - Звукорежиссер
- Владислав Коломийченко - Звукорежиссер
- Татьяна Бондаренко - Ведет спектакль
Земля
Спектакль «Земля» — сценическое прочтение одноименной повести (1901) выдающейся украинской писательницы Ольги Кобылянской (1863-1942), которая занимает почетное место в пантеоне национальной литературы. Это произведение стало не только эстетическим явлением своего времени, но и глубоким морально-философским изречением, что и ныне не теряет актуальности. В основе сюжета — реальная трагедия, произошедшая в одном из буковинских деревень: родной брат убил брата для того, чтобы завладеть землей. Этот случай, поражающий своей бесчеловечной жестокостью, превратился в руках автора в притчу, наполненную глубокими смыслами и сложными нравственными вопросами.
В этой драматической истории Ольга Кобылянская не просто изображает трагическое событие, а творит целую философию человеческого бытия, в которой раскрывает сложное взаимодействие между инстинктами, обязанностью, чувствами и внутренним выбором. История братоубийства в ее интерпретации приобретает библейскую глубину и восходит к притче о Каине и Авеле, выводя на передний план вечные темы — Грех и Раскаяние, Любовь Матери, Право на Свободу Выбора, достоинство и внутреннюю борьбу между добром и страстью.
В центре повествования — повседневная жизнь семьи Федорчуков. Отец Ивоника и мать Мария живут привычным для крестьян рутинным трудом, их бытие тесно переплетено с землей, которую они считают не просто собственностью, а смыслом жизни сакральным наследием. В их глазах земля — это не только источник благосостояния, а символ кровной связи с родной землей, продолжение рода, духовная опора. Они привыкли жить в гармонии с этой землей, заботиться о ней, беречь ее как самое ценное. И они искренне верили, что их сыновья сохранят и продолжат эту миссию.
Однако судьба распорядилась иначе. Старший сын, Михаил, вырос кротким, трудолюбивым и послушным. Он олицетворяет тот идеальный образ сына, которого надеялись воспитать родители. Его душа искренне отдана хозяйству, земле, семейным традициям. Он добр к родителям, сдержан и уравновешен. Его любовь — тихая, жертвенная, устремленная к скромной батрачке Анны, которая, несмотря на свое тяжелое положение, сохраняет глубокое человеческое достоинство. Их отношения просты, но искренни — такие же, как и жизнь, которую они вместе мечтают построить.
Его младший брат Савва — полная противоположность. Мятежный, дикий, свободолюбивый, жаждущий жизни без ограничений. Ему тесно в пределах родительского хозяйства и традиционных представлений. Он не стремится повторять путь родителей и не испытывает священного трепета перед землей, которая для него — не цель, а бремя. В любви он выбирает Рахиль — непокорную, страстную, наполовину цыганку, наполовину молдаванку, живущую вне норм и канонов, часто пренебрегая моралью. Ее фигура сама по себе является олицетворением искушения, инстинкта, хаоса. Она является не просто любовницей Саввы — она есть сила, которая управляет им, держит его душу в плену, влияет на его решение, разжигает в нем страсть и одновременно разрушает его внутреннее равновесие.
Таким образом, двое родных братьев, выращенных в одном доме, под одной крышей, на одной земле — оказываются духовно несовместимыми. Один — олицетворение стабильности, второго — тянет на излом и разрыв. От этой несовместимости прорастает трагедия, потому что любовь, страсть, разочарование, зависть и соблазн — все это переплетается в клубок, который неизбежно приводит к преступлению.
В этом спектакле нет ничего случайного: каждая сцена, каждый диалог, каждое движение — пронизаны внутренним напряжением и философским подтекстом. Это не просто драма быта — это попытка посмотреть в самое сердце человеческой души, с ее слабостями, страстями, болью и верой.
«Земля» в интерпретации Франковского театра — это не только художественный жест, но и глубокий призыв к размышлению. О том, что нас формирует. О том, что мы готовы лишиться ради владения. О том, какова истинная цена свободы и как ее не перепутать с самовольностью. И о том, что даже в самой темной трагедии человеческого выбора всегда можно увидеть отражение тех самых вечных вопросов, у которых нет простого ответа.
Внимание: спектакль имеет возрастное ограничение 14+.
