И где блеснула? Над Нетечей. И как блеснула?
С большими потугами, с колоссальными препятствиями, с половиной занавеса, с голодными актерами. Я говорю о Театре им. Франко.
Единственный на весь Харьков театр с революционным репертуаром, с революционной идеологией. Единственный, достойный нашего времени…
И хиреет он где-то там, в переулках, над Нетечей, у "черта на куличках", тогда как лучший театральный* дом захлебывается в "аксаринских" помоях.
Рабочая общественность в Донбассе оценила франковцев.
Ихняя поездка по Донбассу была настоящим триумфом.
Об этом свидетельствуют те адреса, те благодарности, которые имеет Театр Франко.
На открытии Театра им. Франко в Харькове, 7 ноября, говорилось, что теперь советское общество имеет определенную художественную кузницу, куда со всех краев Советской Украины будет течь новое искусство, народное искусство, которое в новой кузнице будет перековываться и выходить выкристаллизованным для образца другим театрам.
Так пусть же это искусство не течет глухими закоулками, пока попадет в ту кузницу.
Дадим ему просторный путь, чтобы оно имело прямую тропу, чтобы оно не путалось.
Перенесем кузницу туда, где ей надлежит быть.
И "конюшню" очистим, и рабочее общество удовлетворим…
ДА И ЧЕГО ЗАМОЛКЛИ?
Демонстрировал вот в Харькове свою работу кукольный театр, который сюда привезли ученики Межигорского художественного техникума. Демонстрировал на "Плуге" в Сельбуде, в Госдраме. Говорили о нем, дискутировали. Говорят, что и актеры Госдрамы искренне его приветствовали. Все будто бы пришли к выводу, что полезная это штука, что его в селах очень можно использовать как театр революционной сатиры, что он очень удобен, портативен и в селах, на хуторах очень бы пригодился для агитационной цели. Межигорцы уже долгое время работают с тем театром на селе и имеют большой успех, хотя пьески, которые они демонстрируют, нельзя сказать, чтобы были совершенными. Берутся межигорцы и кукол делать, и инструктировать в этом деле те учреждения (политпросветные), которые бы им заинтересовались. Нет же у нас по всем селам и хуторам театров. Нет ничего. ВУФКУ должно дать кино на село, сто штук, что ли… Сто кино — это капля в море, а ждать, пока кино раскинет свою сеть на селе, — долговато. Помещение для театра — штука дорогая, а кукольный театр стоит 15 карбованцев!
А попадет такой театр на село, на селе всегда найдется острый парнишка из комсомольцев и такого может дать через "куклу" чесу кулаку, или попу, или "начальству" (если перегнет больше, чем надо!), что аж-аж-аж!
Равнодушие, по-нашему, в этом деле ни к чему!
Ведь пишут, что РСФСР (Москва или Ленинград) возрождает у себя такой театр в столице, для столичного зрителя…
Значит, он чего-то стоит?! Зрелище очень хорошее…
Через такую вот причудливую "куклу" очень и очень можно многих до ума довести…
Репертуар? Жизнь сама репертуар…
ТЕАТР ИМЕНИ ЗАНЬКОВЕЦКОЙ
Киевским этот театр называется, потому что организовался он и первые времена своей жизни пребывал в Киеве…
Три года он существует… С 1921 года… Родился, значит, от революции, а крестной матерью у него Советская власть была.
Недолго в Киеве кейфовал — в странствие подался… И пошло, пошло, пошло…
Чернигов, Ромны, Полтава, Кременчуг, Одесса, Николаев, Херсон и т. д. и им подобные города и местечки Советской Украины…
И в конце концов после путешествий и по шпалам, и над шпалами — Екатеринослав, городской Театр им. Луначарского, где заньковчане "играют сезон" 1924–1925 года…
Первый состав труппы, куда вошли по большей части актеры бывших бытовых театров, "выстранствовался" тернистыми путями и дорогами, которыми носил по Украине Театр Заньковецкой образцы театрального искусства… Небольшая из того старого состава осталась группка, в три-пять человек…
Остальные — молодежь…
Всего тому театру бывало… И холодал, и голодал он… Но никогда в своей работе не разуверялся. В победу верил… И не ошибся. Победил.
Победил, потому что в Екатеринославе теперь, года 1924–1925, мы имеем театр с определенной физиономией советского театра, с определенными силами, с определенной идеологией, театр на правильном пути, крепкий, сознающий свою работу, театр, любимый екатеринославским рабочим классом и окрестным крестьянством.
С "малороссийщиной" заньковчане покончили. Репертуар выравнивают… Часть идет у них бытовых пьес, часть исторических ("Гайдамаки"), есть у них и современные пьесы ("Ave Maria", "97"), с которыми не меньше двух раз в неделю по рабочим театрам в Екатеринославе и на заводах дают спектакли для екатеринославских рабочих…
Есть силы… Есть отдельные фигуры вполне законченных, хороших актеров.
Из них отмечу артиста Романицкого (культурный, темпераментный актер и режиссер), артистов Чичорского, Яременко, Олеся, Приходько и т. п.
Из женского персонала в Театре Заньковецкой выделяются Мещерская, Любарт, Половко, Ярошенко, Доценко…
Руководит театром артист и режиссер А. И. Корольчук, старый и опытный работник театрального искусства.
Хорошее впечатление производят заньковчане…
Что и говорить, материальная нужда (самая большая ставка для режиссера и актера 42 крб. в месяц!) сильно задерживает развитие этого театра!
Нет же ничего! Ни художника, ни музыки, ни декораций…
Хочешь новую постановку — отрывай, значит, от своего и без того очень и очень не лакомого куска — на декорации или на костюмы, или на что-нибудь еще там…
А однако и при таких условиях театр завоевал симпатии трудящегося люда… Целые стопы он имеет и адресов, и благодарностей, и разных удостоверений: от силы-силенной клубов, культпросветных учреждений, партийных, советских и общественных организаций…
Немного к нему внимания, небольшую ему моральную и материальную помощь — и на Екатеринославщине будем иметь советский театр, которым будем гордиться…
ВИЙ
Петрицкий!
Его нельзя не знать. И все, кто хоть вот столечко интересуется художественной жизнью, тот знает, кто такой Петрицкий.
Он или слышал о нем, или читал, или видел его костюмы, декорации и рисунки.
Еще в 1917–1919 годах бурно как-то засиял, заиграл своими яркими красками А. Г. Петрицкий на фоне художественной жизни на Украине.
"Молодой театр", "Шевченковский театр", "Украинская опера", балет Мордкина (Москва) и т. д., и т. п.
Еще и до сих пор в художественных журналах время от времени появляются репродукции с произведений Петрицкого как образец самого оригинального и тонкого мастерства.
Прекрасный мастер, тонкий знаток украинского исторического материала, Петрицкий чрезвычайно оригинально и своеобразно отражает тот материал в своем художественном воображении, давая шедевры изобразительного искусства.
У нас здесь, на Украине, как-то никто не мыслит серьезной постановки какой-либо украинской пьесы без Петрицкого.
Ставили "Лесную песню", и все в один голос:
— Вот бы Петрицкий!
Принимались за "Тараса Бульбу" — и снова:
— Вот бы Петрицкий!
И когда возникла мысль поставить в Госдраме "Вия", главным условием было:
— Декорации и костюмы Петрицкого! И вот мы их имеем.
Как решает Петрицкий форму театрального костюма в "Вии", которого поставила Госдрама им. Франко?
"Вий" у франковцев будет отличаться от гоголевского "Вия". Романтика и фантастика гоголевского "Вия" разбивается о фантастику Остапа Вишни, который приблизил "Вия" к современности, пересыпал его "фантастикой" нашей повседневности, с "марсианами", с одной стороны, и "Новой Баварией" и "Базаром" — с другой… Если Гоголь основывал своего знаменитого "Вия" на человеческих предрассудках, на вере человеческой в ведьм и чертей, то Остап Вишня, оставляя тех чертей в пьесе, объясняет их не предрассудками, а… чрезмерной дозой самой обыкновенной водки…
"Допился до чертей — оттого и фантастика…"
Поэтому и Петрицкий, решая форму костюмов, подходит к ним реально…
Кроме того, художник дал в каждом рисунке костюма не только "костюм", но и образ действующего лица в "Вии"…
Вот вам "марсианин". Петрицкий подходит к нему как к материализованному существу с электрическими проводами, наполненному радием… Лица нет, потому что в науке нет ничего определенного ни об атмосфере на Марсе, ни о жителях на нем…
Вот вам "Смерть"… В народе "Смерть" канонизирована в виде белого скелета и траура. Петрицкий и дает "Смерть" графически — "черное с белым". Форма упрощена до максимума выразительности…
"Бурсак", "Хорунжий", "Мещанка" — реальные, а не театрализованные костюмы…
Характерно для Петрицкого еще и то, что он в своем творчестве прежде всего — живописец… Он в своих рисунках дает не только форму материала, но придает им живописные свойства.
Во времена формальных поисков, которые захватили художников формой и материалом, Петрицкий писал "беспредметные" рисунки: форма, объем, свет, цвет… Но потом он перешел к изучению природы, к реализму.
Увлекаться конструкцией ради конструктивизма как эстетизма новой формации художник оставил. Конструкция как организм есть в каждой вещи: скелет в теле, стул имеет четыре ножки, на которых он стоит, спинку, на которую опирается тело, сидящее на стуле, и т. п. Машина имеет конструкцию, организм, а конструктивизм как таковой, как самоцель, — это тот же эстетизм, никому не нужный, как и "красивая голова" на коробке для пудры или на бумаге для душистого мыла…
Рисунок сам по себе вещь так же конструктивная, но когда в нем нет орнаментики, случайных эстетических форм и красок. В реальном мире всё целесообразно, всё логично — вот почему Петрицкий после попыток в беспредметных формальных поисках перешел к реалистическому рисунку, к станковой живописи, к материальному организму, где зритель может без эстетизма видеть жизнь — организацию формы, материала плюс человеческая мысль-идея, которая помогает выявить и познать материальную природу. Поэтому в костюмах к "Вию" живописный прием привлекает за счет костюма как такового.
А живописный прием у Петрицкого действительно необычайный… Такая в нем сила красок, такая их композиция, что просто глаз от них оторвать нельзя.
Наши технические возможности не дают возможности дать рисунки в красках — мы подаем их только как обычные фотографии, а это не дает полного о них представления.
Это только небольшая часть той колоссальной работы, которую проделал художник к "Вию", дав целый ряд блестящих эскизов к костюмам и декоративному оформлению.
ОЧЕНЬ МУЗЫКАЛЬНЫЕ РЕЦЕНЗИИ НА ХАРЬКОВСКУЮ ОПЕРУ 1924 ГОДА "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА"
Опера это есть такая штука, где все люди очень веселые: они или играют, или поют, или танцуют. До революции оперы назывались просто операми, а теперь, за особые заслуги перед революцией, называются академическими.
Составляется всякая опера из оркестра, артистов, хора, балета и из билетов.