П. Дримцов за последние двадцать лет своей работы в Харькове?!
Он и лектор в клубе "Грядущее", и на курсах УкрПУРа, и в Школе красных старшин.
Он и член украинской секции по пополнению общественной библиотеки, он и хормейстер в филиале общества распространения еврейской музыки…
Он — автор стихотворного перевода "Кобзаря" Т. Г. Шевченко.
Он — основатель украинского и кооперативного отделов харьковского журнала "Хлебороб".
Он — фактический редактор журнала "Труд и искусство".
Он — автор статей о Лысенко, Листе, о народной песне и т. д. и т. п.
Он и рецензент… 4 Всю свою жизнь Сергей Прокопович Дримцов изучает памятники народного творчества, преимущественно украинского.
У Сергея Прокоповича всегда в доме кобзари. Он учится строям бандуры, лиры, он записывает фрагменты игры, мелодии…
Весь этот стилевой материал Сергей Прокопович использует в своих композициях, стремясь обрабатывать мелодии или создавать своё, в украинском стиле, на основе изучения народного и кобзарского пения.
В последнее время С. П. Дримцов работает над созданием украинской оперы…
В эту оперу С. П. думает вложить весь тот богатейший материал, который он собрал за всю свою многогранную жизнь…
* * *
Тридцать пять лет непрерывного творческого труда! Весь свой талант, всю свою силу — для культуры! Всю свою жизнь — для общества!
В день 35-летнего юбилея Сергея Прокоповича Дримцова (он должен состояться на днях) рабоче-крестьянская общественность радостно будет приветствовать одного из лучших своих представителей, заслуженного своего работника и музыканта!
ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬКО
Василий Василько (Миляев) родился (это было его первое рождение) 26 марта (ст. ст.) 1893 года в селе Буртах на Черкасщине, в семье бухгалтера одного из больших терещенковских имений.
В детстве театром Василько не увлекался, а увлекался конём Савкой, который сам, без вожжей, знал, куда надо везти воду в экономии…
Савка тот был очень принципиальный конь и, кроме водовоза, никого не признавал.
Ясно, что Василько очень хотелось быть водовозом, чтобы и его Савка слушался…
Ничего из этих детских мечтаний не вышло, пришлось идти в сельскую школу, потом в двухклассную, потом в гимназию, из гимназии в университет, из университета в театр Садовского, из этого театра в новый театр и в конце концов очутиться на посту руководителя советским театром, который, как мы знаем, имеет в себе не меньше принципиальности, чем и принципиальный конь Савка.
Василий Степанович Василько прошёл все стадии театральной работы.
В детские годы он был зрителем в "Чайном доме трезвости", где его дядя, большой любитель, "давал сердцу волю, что завело его в неволю", в гимназии уже начал играть, сначала на тромбоне, а потом в школьных спектаклях.
В 1911 году, ещё гимназистом, попадает за кулисы к М. К. Садовскому, где с большим успехом исполняет обязанности Васи-фотографа.
В это время он фотографирует и смотрит…
Первая часть его работы ("фотографирует") дала украинскому театральному музею ценное собрание по истории украинского театра, а вторая ("смотрит") дала самому Васе немалый театральный опыт, потому что смотрел он все спектакли лучшего тогда украинского театра.
И что вы думаете? — это "смотрел" даром не пропало: через два года Василий Степанович уже постоянный статист в театре Садовского (конечно же, без денег!) и с успехом играет "паузу, которая лезет в окно".
Уже тогда его заметила пресса.
"Неприятен был резко утрированной внешностью второй ксендз-сотрудник", — так благословила Василько первая рецензия о нём.
В 1913 году Василько оканчивает гимназию. Вместо того чтобы бегать по частным лекциям, он "решает" зарабатывать в театре как актёр. И сказали ему в театре:
— Актёр из вас, что и говорить, неплохой, а нужен нам как раз контролёр…
"Отхватывает" 15 рублей в месяц "как с куста". Зимой 1914 года Василько сыграл свою первую роль (со словами и репликой) у М. К. Садовского. М. К. Садовский посмотрел и произнёс:
— Я же говорил, что из него будет актёр!..
Не ошибся Николай Карпович. Забыл только добавить два слова:
— И режиссёр!..
Это было второе рождение Василия Василько. Актёрское!..
Дальше демобилизация (1916 год) и война — аж до 1918 года…
* * *
Дальше уже будет третье рождение Василько, режиссёрское… Крёстным — Лесь Курбас…
15 января 1918 года он вступает в Молодой театр, где работает вплоть до самой ликвидации. Здесь он играет, учится и учит…
Играет Катвальда ("Горе лжецу"), Водяного ("Затопленный Колокол"), Ноздрю ("Грех") и т. д.
В это время начинается и его педагогическая работа — он читает лекции в театральной студии при Молодом театре.
1919 год. Странствие по Украине (деникинцы). Винница. Работа в "Новом Львовском театре" с Гн. Юрой…
1920 год. Киев. Вступление вместе с Курбасом в Госдрамтеатр им. Шевченко.
Здесь, в шевченковском театре, начинается его режиссёрская работа. Первая самостоятельная его постановка — "Базар" Винниченко — состоялась 18 мая 1920 года.
С этого времени Василько уже режиссёр.
Летом 1920 года из шевченковского театра выходит группа актёров во главе с Л. Курбасом. Среди них и Василько.
Создаётся передвижной театр под названием "Киевский Государственный театр". Странствие по Белоцерковщине и Уманщине.
В этом театре Василько актёр и очередной режиссёр. Постановки "Грех", "Панна Мара", "Молодая кровь", "Танец бюрократов", "Женитьба", "Мирандолина"…
Лекции в студии при театре.
Осенью 1921 года Василий Степанович снова у шевченковцев, в Киеве.
Летом 1922 года, вместе с О. Корольчуком, он во главе "Свободного театра Подолья".
Осенью 1922 года — как актёр и режиссёр в Театре имени И. Франко…
Не удовлетворяет такая работа В. С. Василько. Тянет учиться. И в декабре 1922 года он бросает режиссёрство и актёрство и поступает как обычный студент-ученик во вторую театральную мастерскую "Березиль".
Четыре года березильской школы, полный курс системы Курбаса — и у Василько другое мировоззрение и другое понимание искусства.
25 февраля 1925 г. экзамен на звание революционного режиссёра, премьера "За двумя зайцами". Сдано — блестяще…
Ещё год — и Василий Степанович во главе одного из лучших наших государственных театров, Одесского театра.
Постановки в Одесском театре. "Конец Криворыльска", "Любовь Яровая", "Республика на колёсах".
Как особую его заслугу нельзя не отметить основание им первого на Украине театрального музея при театре "Березиль", который стал основой нынешнего Всеукраинского театрального музея при Всеукраинской академии наук.
* * *
Вот вам и "Вася-фотограф".
Я никак не могу себе представить, чтобы Василий Степанович Василько мог быть когда-нибудь Васей.
Он величиной такой, как четыре, приблизительно, средних актёра украинской национальности, а голова его вся уже в густом серебре…
Вот чудасия!
БОРИС РОМАНИЦКИЙ
Что это за знак такой: выходит, что для того, чтобы быть артистом, надо с малых лет обязательно увлекаться лицедейством, потом в школьные годы убегать от родителей или от воспитателей в театр, забираться куда-нибудь на галёрку и оттуда глазами, полнёхонькими огня, "есть" пьесу, "есть" исполнителей и до исступления, до хрипоты после занавеса кричать:
— Зааньковееецкая!
— Саадовскииий!
— Саааксаганскииий!
Когда надо было мальчику быть то ли агрономом, то ли врачом, так на том мальчике надо было побить с десяток ремней, пока он гимназию окончит, а потом, студентствуя, он лет с десяток по бывшим студенческим пивным "Gaudeamus'a" поёт, пока в врача или агронома не выпоётся…
Я никогда не слышал, чтобы будущие врачи, или агрономы, или инженеры "убегали" к какому-нибудь профессору то ли на лекцию, то ли на операцию, а потом после операции выкрикивали:
— Воооробьёоов!
— Проотопопооов!
— Бис! Бис! Бис!
Прочитайте, мол, ещё одну лекцию!!! Больше слышал таких разговоров:
— Сегодня зачёт у проф. Воробьёва! Вот бы бог дал проскочить!
А будущих актёров били, бывало, за то, что они в театры тайком ходят, ставили им три по "поведению", писали о них родителям, выгоняли из гимназий и семинарий и… ничего с ними сделать не могли…
Вот такая причудливая штука — театр.
Не было, думаете, этого с Борисом Романицким?
Было.
Родился Борис Васильевич Романицкий в 1891 году в селе Чернобаях на Золотоношчине.
И бегал в театр, и кричал: "Зааанькооовецкая!", и организовывал нелегальные труппы в семинарии, и ставили ему за это три "за поведение", и писали об этом родителям…
Всё это было…
Да не сбило это Романицкого с театрального пути.
В 1910 году, будучи ещё семинаристом, он организовывает драмкружок в своём селе. В ту же самую пору (гимназическую) трижды убегал в театр.
Кружок этот существует и до сих пор.
В 1912 году Романицкий поступает в Киевский коммерческий институт и в том же году начинает руководить драматическим кружком на Куренёвке (киевское предместье),
Театральная работа окончательно захватила молодого студента, и он решает взяться за неё серьёзно.
Романицкий поступает в драматическую школу им. Лысенко и с 1913 года начинает пробовать свои силы как актёр, играя в профессиональной труппе под руководством О. К. Саксаганского.
Молодой актёр сразу обращает на себя внимание.
В 1915 году он уже в труппе Общества украинских актёров во главе с М. К. Заньковецкой и О. К. Саксаганским, а с 1916 года, когда М. К. Заньковецкая организовала коллектив под своим руководством, Б. В. Романицкий работает в этом коллективе уже как актёр и режиссёр.
В этом коллективе Романицкий проработал до 1918 года, когда основался Государственный народный театр, где он работает актёром-премьером и режиссёром.
Государственный народный театр 1918 года, как и сама тогдашняя "держава", недолго жил…
"Побились" на коллективы, и тяжесть одного из этих коллективов нёс на своих плечах Б. В. Романицкий аж до 1922 года.
В 1922 году по случаю 40-летнего юбилея М. К. Заньковецкой был организован театр её имени, и одним из его основоположников, вместе с покойным О. И. Корольчуком, был Б. В. Романицкий.
С того времени и по сию пору Романицкий руководит художественной частью теперь уже Государственного театра им. М. К. Заньковецкой и является его главным режиссёром.
История театра им. Заньковецкой есть и история Б. В. Романицкого.
Терпел театр, терпели актёры, терпел и Б. В. Романицкий. А сколько было того терпения! А сколько было голода и холода! А сколько было отчаяния и безысходности!
Но чтобы преодолеть всё это, сколько же нужно было веры в дело, сколько нужно было любви к театру, сколько нужно было самоотверженного труда.
Труд, вера и любовь — победили.
Огосударствление театра им.