спектакль КУРАЖ Киев Театр Юного Зрителя (ТЮЗ)
- Автор либретто, хореограф и режиссер-постановщик - Алексей Скляренко
- Художник-сценограф - Тарас Ткаченко
- Композитор – Андрей Шусть
- Помощница режиссера - Оксана Чала
«Кураж» в Театре Юного Зрителя: пластическая притча о войне, потерях и человеческом упрямстве выжить
На сцене Театра на Липках появляется спектакль, который трудно назвать просто театральным событием — это художественное выражение, балансирующее между болью и красотой, жестокостью истории и визуальной эстетикой. «Кураж» — это сценическое переосмысление пьесы Бертольда Брехта «Матушка Кураж и ее дети», созданное режиссером Алексеем Скляренко, мастером тонкого и одновременно глубоко телесного театра, где главный язык — не только слово, но прежде всего движение, тело, жест, пауза.
О чем эта история — и почему она не теряет актуальности
Пьеса была написана Брехтом в 1938-1939 годах как горькая антивоенная аллегория. Через образ женщины, пытающейся заработать на войне, теряя друг за другом собственных детей, автор показывает разрушительную силу конфликтов, калечащих не только тела, но и души. Война в Брехте — это не драма между странами, это катастрофа внутри человека. И именно эту идею с большим уважением, но по-своему современно и глубоко, продолжает режиссер Алексей Скляренко.
Его «Кураж» — это не изложение сюжета. Это пластическая поэма об изломе, об унынии и одновременно о стремлении жить на все. Это спектакль, где танец не украшение, а язык — где каждое движение говорит больше, чем абзац монолога.
Матушка Кураж — женщина, которая не ломается, но теряет все
В центре — Кураж: сильная, упрямая, живая. Она не идеальна, она стремится выжить. Она торгует на войне, не останавливается, когда вокруг взрываются снаряды и даже когда хоронит детей — не бросает свое дело. Ее образ — болезненный и честный. Зритель не может ни осудить, ни оправдать его полностью. И именно в этом — самый сложный и честный конфликт спектакля: где граница между борьбой за выживание и потерей человечности?
Скляренко создает вокруг нее пространство, в котором ничто не выглядит стабильным. Все меняется: ритм, пластика, звук. Война здесь — не фон, а живой, дышащий антагонист. Она врастает в тело героев, в каждое движение, каждый взгляд.
Хореография как эмоциональная позвоночница спектакля
То, как представлен спектакль, вызывает особое впечатление. Традиционные диалоги уступают место телесному языку. Актеры практически проживают свои роли телом, создавая сложную, многоуровневую драматургию через движение. Это не просто пластика ради формы — это визуальный язык эмоций, обращающийся не к разуму, а к ощущениям. Здесь каждая сцена — как нервный импульс, проходящий сквозь зал, не давая отстраниться, заставляя сопереживать, даже если ты этого не ожидал.
Музыка Густава Малера — не сопровождение, а внутренний пульс
Саундтрек спектакля — произведения австрийского композитора Густава Малера — глубоко переплетается с эмоциональной архитектурой постановки. Малер, как и Брехт, работал на грани личного и вселенского. Его музыка — то нежная, то трагически торжественная — подчеркивает и усиливает каждую сцену. Благодаря этому спектакль звучит в буквальном смысле — как трагическая симфония об обреченной женщине и о том мире, который медленно распадается вокруг нее.
Сценическая эстетика, завораживающая даже в жестких темах
Несмотря на тяжесть материала, спектакль поражает своим изяществом. Визуальные образы продуманы до мельчайших деталей: свет, костюмы, композиции — все работает не на декоративность, а на идею. Это редкий случай, когда сценическая красота не скрывает боль, а, наоборот, делает ее еще более близкой и реальной. Скляренко работает как художник: он не говорит «это плохо», он показывает — и заставляет увидеть.
Для кого этот спектакль?
Это не легкое зрелище. Но оно необходимо. Для подростков – чтобы сформировать эмоциональную зрелость. Для взрослых – mdash; чтобы напомнить, на каком языке говорит человечность во времена безумия. «Кураж» — это спектакль для тех, кто не боится смотреть в глаза истине. Для тех, кто понимает, что искусство — это не только о бегстве от реальности, но и о возможности его переосмысления.
Послесловие, которое не хочется произносить — хочется молчать
«Кураж» оставляет зрителя не с окончательным ответом, а с целым рядом вопросов. И именно в этом — ее сила. Это спектакль, который не заканчивается, когда актеры кланяются. Она продолжается где-то в тишине — уже после, уже в каждом из нас. Она о нас. О наших войнах. О нашей человечности. О цене, которую мы готовы платить за выживание — и о том, не слишком ли она высока.
