Довженковым острым плугом.
Одна из высших точек трагического в "Повести пламенных лет" — это разговор Марии с бронзовым памятником её мужа, Павла. Она принесла к подножию памятника "свой стыд и муку, ребёнка неизвестного отца" — и между ней, живым и страдающим человеком, и бронзовым памятником действительно происходит обоюдный разговор. Это одна из тех довженковских "неправдоподобностей", которые раздражают людей не очень широкого вкуса и которые, собственно, дают одно из оснований говорить о гениальности автора "Повести пламенных лет".
Я назвал одним из духовных отцов Довженка Николая Гоголя. Здесь хочется назвать и имя величайшего в мире певца женщины-страдалицы, женщины-матери — Тараса Шевченко...
Высокой героике Отечественной войны посвятил Довженко много горячих страниц. Нельзя забыть то место в "Повести пламенных лет", где учительница Уляна при немецком комиссаре и при предателе, "минус-человеке" Грабовском рассказывает ученикам о Святославе 2, о памятных делах предков. Той же героикой — в духе "убей, не сдамся" Леси Украинки — озарена и смерть директора школы, Уляниного отца Василия Марковича. Вся фигура, вся история Ивана Орлюка, победителя не только врагов, но и собственной смерти, — это живое воплощение героизма советских людей в дни Великой Отечественной войны. Но в рассказе "Слава" читаем такие слова:
"Поэзия и героика войны заслонила драму войны, прикрыла от человеческого глаза грязь, пот, кровь, разор и нечеловеческий труд". А в рассказе "Тризна" — ещё яснее:
"Много благородного труда, много ласки, добра и доброго согласия нужно постигнуть, найти и принести в жизнь, чтобы как-то залечить душевные увечья, повреждения и раны человеческие".
Эти слова великого гуманиста мы должны всегда помнить, думая о его произведениях, посвящённых войне, бессмертному военному подвигу советского народа.
"...Что есть на свете радостнее и приятнее, чем добрая работа? — спрашивает Довженко в киноповести "Земля". — Что может быть милее, чем после долгого дня косьбы возвращаться на закате солнца с весёлого луга домой? Тело у тебя так приятно млеет, тишина в душе, и тебе нет ещё полных девятнадцати лет, и ты чувствуешь, что и "она" с грабельками где-то рядом с тобой, а под босыми ногами и у тебя, и у неё тёплая земля, укачанная колёсами, утоптанная копытами, покрытая мягкой, как пух, тёплой пылью или нежной грязью, что так приятно щекочет между пальцами".
Поэзия природы, поэзия любви, поэзия труда — всё это слито здесь в единую гармонию, всё это оплетено чарами той красоты, той жизнерадостности, при которых даже грязь получала эпитет "нежная".
И это — один из лейтмотивов автора "Жизни в цвету", человека, который с большим интересом читал о Бербанке и с большим вдохновением дважды воспел Мичурина, человека, который просто-таки любил садоводство, — о чём свидетельствует посаженный Довженко возле Киевской киностудии сад, — мыслителя, который больше всего любил в своих импровизациях перед друзьями разворачивать перспективы преобразования природы, обновления земли, прекрасного и гармоничного строительства.
Тот же лейтмотив, что в ранней "Земле", звучит и в поздней "Зачарованной Десне": "До чего же хорошо и весело было в нашем огороде! Это как выйдешь из сеней да посмотришь вокруг — всё-всё зелёное да буйное. А сад, бывало, как зацветёт весной! А что творилось в начале лета — огурцы цветут, тыквы цветут, картошка цветёт. Цветёт малина, смородина, табак, фасоль. А подсолнуха, а мака, свёклы, лебеды, укропа, моркови! Чего только не насадит наша неугомонная мать!"
Это — мир, увиденный глазами ребёнка, маленького Сашка. Но таким видел его и зрелый Александр Довженко, чья неугомонная мать любила приговаривать: "Ничего в мире так я не люблю, как сажать что-нибудь в землю, чтобы прорастало..."
И словно перекликается с этой неугомонной матерью солдат Иван Орлюк в одну из самых страшных минут своей жизни, стоя как подсудимый перед военным трибуналом и объясняя, почему он носит с собой узелок с родной землёй: "...Всё своё детство я ходил по семенам. У нас они были везде, куда ни повернись: в горшках, в узелках, на жердях, в сенях, в сарайчике под стрехой, в засеках, в мешках и мешочках".
И далее: "Я так люблю сеять! Люблю пахать, косить, молотить. Но больше всего люблю сеять, сажать, холить, чтоб росло..."
И из этой любви к родной земле, из этого "люблю сеять" выросла могучая сила Ивана Орлюка, который и впрямь совершил поступок, что языком закона зовётся преступлением, а продиктован был велением горячего и правдолюбивого сердца, — и покрыл своё имя богатырскими подвигами, для прославления которых не хватает человеческих слов...
"Люблю... сажать что-нибудь в землю, чтобы прорастало...", "Люблю сеять, сажать, чтоб росло..." — в этом весь Довженко.
Мало есть на свете художников, в частности кинематографистов, чьё творчество было бы так естественно, так неразрывно связано с народным творчеством, с песней, как это видим у Довженка.
Уже в первых кадрах "Арсенала" звучит как ведущая мелодия трогательная и глубокая песня "Ой, было у матери три сына...". Она вводит читателя, зрителя, слушателя в грозовую атмосферу этого раннего произведения Довженка, она настраивает человека на высокий патетический и поэтический лад...
В том же "Арсенале" читаем такую авторскую ремарку: "Склонив головы, две женщины ждут не дождутся, как в песне или в древней думе". По мысли Довженка, это — самые выразительные слова, чтобы обозначить душевное состояние тех двух женщин. И оно и впрямь так.
В "Земле" вся сцена похорон селькора Василя, павшего от кулацкой пули, построена на перекличке песен. "Песни вливались в процессию со всех улиц и улочек непрестанно, словно потоки в большую реку. Старые казацкие и чумацкие мотивы, и песни труда, и любви, и борьбы за волю, и новые комсомольские песни, и "Интернационал", и "Завещание", и "Побратался сокол с сизокрылым орлом — гей, гей, брат мой, товарищ мой!..." И снова "Все мы в бой пойдем за власть Советов", — всё соединилось в едином громогласном звучании".
Этот разлив, это море песен во время похорон снова может показаться, а, наверное, и казалось чем-то чрезмерным приверженцам "пятачков медных правд", но это и есть то чистое золото правды, которое озаряло весь путь Довженка.
О потрясающей колядке, которую поёт Демидову Орлюку его старенькая жена холодной зимней ночью на печи сожжённой хаты, уже была речь.
И "Поэма о море", и "Повесть пламенных лет" насквозь пронизаны звуками песен. Трудно подобрать — как это бывало у Шевченко, — где проходит грань между индивидуальным довженковским и народной песней или, вернее, думой в таких горьких, торжественных и прекрасных строках: "Ищи меня, моя мать, в степях у дороги. Там я буду, моя мать, трижды зимовать, своим чубом кучерявым степи устилать, своим телом комсомольским орлов кормить, своей кровью горячей реки наполнять, человечество освобождать".
Александр Довженко был не только глубоко национальным художником, но и пламенным патриотом. Любовь к родной земле он считал не только правом, но и одним из высших обязанностей, одной из самых существенных примет настоящего человека. Эта любовь с особой страстью воспета писателем в "Повести пламенных лет", в "Зачарованной Десне". Но нужно совсем не знать Довженка, чтобы приписывать ему национальную ограниченность, тем более национальный эгоизм. Достаточно вспомнить такие его произведения, как "Аэроград", "Антарктида", "Мичурин", "Жизнь в цвету", рассказ "Тризна", чтобы убедиться, как животворила довженковскую душу идея "семьи великой, семьи вольной, новой", идея дружбы народов, идея интернационализма.
Мне доводилось — в связи с поездкой Александра Петровича на Дальний Восток, с его странствиями по тайге, с его работой над "Аэроградом" — разговаривать с ним о "Последнем из Удэге" Фадеева, об арсеньевском Дерсу Узала, о личных его встречах с гольдами и другими, как прежде говорили, "инородцами", — и я всегда любовался тем богатством любви к человеку, не только независимо от его национальности, но и с большим вниманием и уважением к национальным особенностям человека, которым был одарён Довженко. То, что для воплощения такого дорогого ему образа преобразователя природы взял он русского Мичурина, говорит само за себя.
В его дневниковых записях мы раз за разом видим живой, творческий, деятельный интерес к Китаю, Индии, Африке, Америке, странам Западной Европы. Ясно, что фигуры представителей капиталистического мира, носителей капиталистической идеологии он рисовал в своих сценариях острыми и резкими отрицательными красками, что произведения его времён Отечественной войны полны ненависти к захватчикам и насильникам фашистам, — но всё своё бездонное сердце отдавал он трудящимся всей земли в их борьбе за мир и справедливость.
Довженко нежно любил свою хату, свою мать, свою зачарованную Десну. Но с невиданной остротой зрения видел он на земле новых людей, новые города, новые пейзажи.
Недавно опубликован его очерк "Хата", и там стоят такие слова: "Я не славословлю тебя, моя хатка старая. Не хвастаюсь твоей драной правобережной и левобережной стрехой...
Пусть не упрекают меня враги холоднодушные и лживые, что я превозношу, или прославляю тебя, или ставлю над всеми жилищами мира. Я прощаюсь с тобой. Я говорю тебе: исчезни с моей земли. Пусть тебя не будет. Обратись в хоромы, покройся железом, красуйся большими окнами, вырасти, поднимись над травами, над житами и над садами". И дальше: "Пусть это уже будешь не ты. Пусть придут к тебе достаток и достоинство и сядут на покути, чтобы исчезли печаль и скорби из твоих тёмных углов, и печурок, и холодных твоих сеней. Я не восхищаюсь тобой, не возношу тебя до неба перед миром.
Нет, я говорю тебе, седая: ой хатонька, моя голубонька, спасибо тебе — прощай".
Это словно перекликается с такими строками в "Зачарованной Десне": "Я не приверженец ни старого села, ни старых людей, ни старины в целом. Я сын своего времени и весь принадлежу современникам своим. Когда же обращаюсь я порой к колодцу, из которого пил когда-то воду, и к моей белой приветной хатке и посылаю им в далёкое прошлое своё благословение, я делаю лишь ту "ошибку", которую делают и будут делать, сколько мир будет стоять, души народные живые всех эпох и народов, вспоминая незабвенные чары детства.
Современное всегда на дороге из прошлого в будущее. Почему же я должен презирать всё прошлое? Неужели для того, чтобы научить внуков ненавидеть когда-то дорогое и святое моё современное, что станет для них когда-нибудь прошлым в великую эпоху коммунизма"!
Сын своего времени, автор "Аэрограда" и "Мичурина" наиболее полно, наиболее выразительно, наиболее мощно выявил своё отношение к будущему, громче всего воспел славу коммунистическому строительству в своей "Поэме о море".
О чём эта поэма? О Каховке, о создании Каховского моря, о чудесах новой техники, о замечательных новых людях? Да, конечно.