Лесь Подервянский — это не только культовый украинский драматург и художник, но и уникальное культурное явление, олицетворяющее в своем творчестве сатиру, философию и глубокую иронию над советским и постсоветским обществом. Родился он 3 ноября 1952 года в Киеве, в семье, где искусство было не просто профессией, а образом жизни. Его мать, Людмила Миляева, известная искусствовед, занималась сохранением культурного наследия, а отец, Сергей Подервянский — известный художник и преподаватель Киевского художественного института. Художником был и дедушка по матери, Семен Миляев. Эта среда сформировала глубокое эстетическое мировоззрение будущего художника.
По завершении Республиканской художественной школы в 1968 году, Лесь Подервянский поступил в Киевский художественный институт, который окончил в 1976 году по специальности «станковую и монументальную живопись», также овладев графикой и театральным искусством. Его художественная подготовка была основательной и многовекторной, что в будущем отразилось на сценической образности его драм.
Служба в армии 1977 года стала определенным толчком к писательскому творчеству. Во время службы он начал писать забавные и гротескные истории в письмах друзьям. Эти письма быстро разошлись в среде товарищей, а впоследствии даже дошли до работников КГБ, которые, по словам самого Подервянского, считали их довольно остроумными. В то же время он увлекался каратэ, которое овладевал в частном порядке.
С 1980 года Подервянский является членом Союза художников Украины. Его живопись экспонировалась не только на Украине, но и за ее пределами: в России, Узбекистане, Канаде и США. Как художник, он продолжает активно творить, сохраняя неповторимый стиль, объединяющий классические техники и экспрессивную современность.
Да истинную славу ему принесла литературная деятельность. Начиная с конца 1980-х годов, его произведения распространялись преимущественно в самиздате, магнитоальбомах и в устных преданиях. Настоящий литературный прорыв произошел в 2006 году, когда его пьесы были впервые официально изданы в четырехтомном собрании.
Подервянский создает свой художественный мир с помощью суржика, насыщенного грубой, но художественно оправданной бранной лексикой. Такой язык не является самоцелью, а способом обнажить суть советской абсурдности, искривить искусственные клише и показать человека, вдавленного в систему. В его пьесах присутствует глубокая критика коллективизированного мышления, увлечение искусственными авторитетами, готовность уступить собственное достоинство ради «руководителя», что «все решит».
Среди героев Подервянского часто появляются персонажи, которые искажают классическую литературу, извращают цитаты из советских лозунгов, пытаются осмыслить мир через язык, который сам потерял смысл. Такая театральная речь — это не просто фарс, а способ осмысления исторических и культурных травм.
Несмотря на контроверсионность, творчество Леся Подервянского стало знаковым явлением для нескольких поколений украинцев. Его тексты читают и слушают как часть народной философии переходных суток. Он не морализует, но метко и безжалостно высмеивает лицемерие, страх перед свободой, шаблонное мышление. Его пьесы — это не только постмодернистские шутки, но и зеркало, в котором общество видит себя без украшений.
Лесь Подервянский продолжает оставаться актуальным и провокативным. Его имя давно уже вышло за пределы театра и литературы, превратившись в символ неформатного мышления и художественной смелости.