спектакль Доктор Серафікус Киев 2026-09-04 18:00 Хора
«Доктор Серафикус» в Киеве
Хора представляет представление «Доктор Серафикус» — сценическое исследование человека, блестяще мыслящего, умело выстраивающего теории, разлагает мир на понятия и примечания, но каждый раз теряется там, где начинаются живые чувства, телесность, любовь и обычная человеческая близость.
Если формулировать почти академически, перед зрителем — феноменологическое наблюдение за телесной деконструкцией индивида1 с алекситимией2 и гинофобией3 в городском пространстве, где мысли двигаются быстрее, чем люди успевают с ними справиться4. Все это представлено языком формалистического театра, под живое джазовое сопровождение5, с игрой светотени, эффектом цвета6, абстрактными световыми композициями7 и хронометражем, который, кажется, сам сомневается в собственной определенности8.
О ком это представление
1 В центре постановки — Доктор Серафикус, он же для людей без склонности к излишней терминологии Василий Хрисанфович Насекомое. Это человек, последовательно и почти упорно отрицающий телесную любовь, будто она является не частью жизни, а ошибкой в системе мышления. Он стремится к высокому, чистому, идеальному. Его серафичность настолько заметна, что любое земное чувство рядом с ним выглядит подозрительно, слишком громко или просто не вписывается в его внутренний порядок.
2 У Доктора есть психологическая особенность: ему трудно узнавать, называть и осмысливать собственные эмоции, а также чувства других людей. То, что для кого-то проявляется в простом «мне больно», «я волнуюсь», «я влюбился», в мире Насекомые превращается в запутанную систему примечаний, объяснений, оговорок и отступлений. Он словно знает обо всем, но не всегда понимает самое простое — что именно с ним происходит.
3 К тому же Доктор боится современных женщин. Не отвлеченно, не декоративно, а почти мировоззренчески. Женщина для него — не просто другой человек, а нарушение равновесия, вызов его холодной рациональности, угроза всей этой аккуратно построенной системе, где каждое явление имеет объяснение, а каждое чувство желательно держать на безопасном расстоянии. Он гениальный рационалист, способный комментировать, анализировать и обобщать почти все на свете, но обычное заваривание чая может довести его до новой экзистенциальной трещины.
Сложно сказать, доктором каких именно наук является Василий Комаха. Его «докторство» скорее звучит как ироническая характеристика, чем как четко обозначенный академический статус. Он эрудит, чудак, человек примечаний и нескончаемых интеллектуальных упражнений. Его исследовательская страсть так сильно сосредоточена на составлении комментариев, что постепенно превращает комнату в ловушку. Насекомое сидит в ней, как майский майский жук в спичечной коробке: живой, беспокойный, но упорно замкнутый в собственных схемах.
Киев, любовь и тригонометрия чувств
4 События спектакля разворачиваются в Киеве. Город здесь не просто место действия, а пространство, в котором персонажи непрерывно отражаются друг в друге, в собственных мыслях и в долгих разговорах о любви. Четыре субъекта настойчиво пытаются доказать, что любовь — это не легкий вздох под луной и не простая сентиментальная формула, а скорее коварная тригонометрическая задача, где гипотенуза, как назло, всегда имеет сложные отношения с катетами.
Пляжи, кофейные, запутанные улочки Печерская — все становится фоном для нескончаемой саморефлексии. Герои говорят, сомневаются, преувеличивают, обостряют, снова возвращаются к тем же вопросам и будто не могут остановиться. Иногда это может быть слишком. Даже невыносимо. Но именно в этой излишестве и рождается смешное. Ибо нет зрелища в то же время более трогательного и забавного, чем профессор, который неожиданно оказался в состоянии влюбленности и теперь пытается объяснить свою растерянность на языке теорий.
Формалистический сценический язык и живой джаз
5 Актеры и актрисы в этом спектакле вряд ли смогут долго сохранять серьезный вид. Они обречены играть — не поверхностно, а с азартом людей, нашедших на чердаке старую печатную машинку и вдруг решили набрать на ней партитуру для фортепиано. В этом есть детская свобода, взрослая ирония и театральная смелость. Игра становится способом говорить о сложном без кажущейся уважительности.
Действо будет эмоциональным, кое-где почти до мокрых глаз. Но не торопитесь путать слезы с какой-то излишней сентиментальностью или, тем более, с офтальмологическим секретом желез. Это, скорее, выход избыточного интеллекта через каналы искренности. Во время этого сценического эксперимента вполне возможны внезапные переходы в мультивселенные, где 1920-е оживают ярко, нервно, под живой джазовый аккомпанемент, а сам Домонтович, кажется, улыбается с угла сцены, держа в руках фонарик.
Свет, тень и темные закоулки подсознания
6 К яроскуро можно было бы долго объяснять, но в случае этого спектакля лучше просто увидеть, как оно работает на сцене. Здесь свет не только освещает пространство. Оно спорит с тьмой, вырезает детали, подчеркивает нерв сцены, иногда скрывает больше, чем показывает.
7 Свет в постановке почти материализуется. Его будут держать в руках актеры, как будто это не техническое средство, а отдельный участник действия. С помощью лучей, резких контрастов, фокусов на деталях и световой абстракции спектакль будет пытаться показать те места в подсознании персонажей, куда обычно не очень хочется заглядывать. Впереди — игра светотеней, геометрия лучей, ломаные переходы и визуальные композиции, работающие не менее активно, чем слово или движение.
О времени, которое не следует измерять слишком уверенно
8 За всем этим, дорогие зрители и зрители, придется наблюдать в течение неопределенного хронометража. Создатели спектакля, конечно, не измеряли его с чрезмерной верой в секундомер. Ибо после Канта немного наивно вести себя так, будто время является чем-то вполне объективным, послушным и готовым укладываться в аккуратные рамки. Впрочем, практическая информация все же существует: продолжительность представления — 150 минут с антрактом.
Nota bene: если вы дочитали до этого места, лучше забудьте все написанное перед тем, как решитесь пойти на спектакль. Мнения не всегда помогают. Иногда они только шуршат, шуршат, как вещи и животные, как сухие ветки, как шлепающие туфли или шкафы. Так что, возможно, правильнее не объяснять себе, что именно должно произойти, а просто прийти и позволить этой истории сыграть с вами свою удивительную интеллектуально-театральную игру.
Продолжительность: 150 минут с антрактом
Возрастное ограничение: 13+
Актёры и актрисы
- Мария Чуприненко
- Кристина Дейлик
- Игорь Чебан
- Игорь Бидненко
Команда спектакля
- Стас Весельский — автор инсценизации и режиссер
- Алина Сердюк — художница из костюмов
- Дмитрий Сердюк — художник по костюмам
- Екатерина Скорых — художница по гриму
- Сергей Дударев — композитор, музыкант
- Давид Згардан — звукорежиссер, музыкант
- Виктория Степанкова — хореография
- В’ячеслав Левицкий — консультант
