спектакль 1111 Киев 2026-05-22 13:00 Национальный академический драматический театр им. Леси Украинки
Что способна сказать стена, если она помнит не только появление спектакля, но и время, когда была сломана жизнь целого поколения художников? Может ли театр говорить после выстрела — не как воспоминание в учебнике, а как живое присутствие в пространстве, где все еще ощущается напряжение прошлого? И что остается со страной после 1111 выстрелов, когда каждый из них звучит не только как факт истории, а как вопрос к живущим дальше?
Произношение «1111. ТЕАТР Леси и КУРБАСА» обращается к реальным событиям, болезненным мифам и культурной памяти суток «Расстрелянного Возрождения». В ее центре — не сухое воспроизведение исторического материала, а попытка приблизиться ко времени, когда театр был пространством риска, свободы, поиска и одновременно опасности. Одной из важных точек этой истории становится создание Лесем Курбасом спектакля «Газ» — работы, которая в свое время прозвучала как сильный художественный жест и оставила значительно больше, чем просто упоминание в театральной хронике.
Действие будет разворачиваться на арсце сцене театра. Это не случайный выбор места и не просто сценографическое решение. Зритель окажется перед серой кирпичной стеной бывшего театра «Бергонье» — именно там, где когда-то состоялась премьера Курбасового «Газа». Это пространство уже имеет собственную память, и спектакль работает с ним напрямую. Стена не будет только фоном, на котором происходят события. Она будет постепенно приобретать новые значения: сначала как театральная поверхность, принимающая действие, затем как молчаливый свидетель времени, а впоследствии — как образ расстрельной стены, перед которой история перестает быть удалена.
Именно поэтому пространство спектакля важно не меньше, чем слово, движение или звук. Он сжимает дистанцию между прошлым и настоящим, между документом и сценическим действием. Здесь не хочется говорить об условности театра в обычном смысле: все устроено так, чтобы зритель не наблюдал со стороны, а чувствовал собственное присутствие внутри события. Люди в зале будут находиться рядом с актерами, в одном общем пространстве, где взгляд, дыхание, пауза и звук становятся частью общего механизма.
Зрители не останутся отстраненными свидетелями. Их присутствие будет встроено в саму структуру представления, в его ритм и напряжение. Они окажутся внутри живого обрядового действия, где граница между сценой и залом постепенно теряет четкость. То, что обычно разделяет актеров и публику, здесь почти исчезает: пространство общее, близость ощутима, а события не дают укрыться за комфортной дистанцией театрального просмотра.
В спектакле будут звучать громкие звуки и выстрелы. Это важная часть сценической речи постановки, поэтому зрителям следует быть готовыми к резким акустическим моментам. Здесь звук работает не как внешний эффект, а как элемент памяти, напряжения и драматургии, возвращающий к теме уничтоженного поколения и к вопросу, который спектакль ставит с самого начала: остающийся после выстрела — в театре, в стране, в человеческой памяти.
